Giuseppe Capotondi esordisce con un insolito thriller, in cui nulla è come sembra, in cui tutti i personaggi hanno un segreto da mantenere, da difendere. Gli attori, dai principali a quelli di contorno, si rivelano piuttosto bravi a compensare alcuni problemi di sceneggiatura, aiutando il pubblico persino ad accostarsi alla trama del film, decisamente intensa.
La pellicola de La doppia Ora è stata girata a Torino e prodotta grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, oltre che grazie all’aiuto della Film-Commission Torino-Piemonte.
Si incontrano per caso Sonia e Guido. La prima è una ragazza che fa la cameriera in un hotel e viene da Lubiana, il secondo, invece, è un ex poliziotto vedovo che lavora come custode in una villa fuori città. Il loro incontro avviene in uno speed date: per lei è la prima volta, mentre lui è un frequentatore assiduo. Tra i due nasce una forte attrazione; in pochi giorni si conoscono e mettono a nudo le loro verità. Sono sul punto di innamorarsi, quando Guido muore per salvare lei dallo stupro di una banda di professionisti, introdottasi nella villa approfittando degli allarmi disattivati.
Si ritrova da sola Sonia, si ritrova a vivere il lutto di Guido, e non trova il senso di ciò che sta vivendo. Alcuni la ritengono addirittura responsabile per ciò che è accaduto a Guido. Lei, presa dai tormenti del passato, comincia a chiudersi in se stessa, fino a collassare. E’ davvero Guido quello che lei continua a vedere, al di là di ogni plausibile logica, o è solo la sua mente che vacilla? Quando, dopo il funerale della sua unica amica e collega Margherita, viene drogata da un losco cliente abituale dell’albergo e seppellita viva in un bosco, la fine è oramai ad un passo.
Simon (Vincent Lindon), un istruttore di nuoto di una piscina comunale a Calais, sulla costa nordica della Francia, sta attraversando un periodo di crisi con la moglie e svolge il suo lavoro come una banale routine, fino a quando incontra Bilal (Firat Ayverdi), un giovane curdo che ha attraversato l’Europa da clandestino per raggiungere la ragazza in Inghilterra. Dopo un tentativo fallito di varcare la frontiera, l’unica possibilità per Bilal di realizzare il suo sogno è attraversare la Manica a nuoto e Simon è il solo che può allenarlo: il coraggio del ragazzo, deciso a tutto pur di salvare il suo amore, convincerà Simon a mettersi in gioco in prima persona, sfidando la legge per aiutarlo in un’impresa all’apparenza impossibile.
Welcome è uno dei film più attesi della stagione per i temi d’attualità che affronta, quello dell’immigrazione in primo piano, raccontati attraverso un’emozionante storia d’amore e di amicizia. Nel mirino, l’articolo L622/1 della legge sull’immigrazione voluta da Nicolas Sarkozy, che punisce con cinque anni di reclusione i cittadini francesi che aiutano i clandestini, come quelli della “giungla” di Calais. Sul banco degli imputati sono finite pure l’organizzazione umanitaria Emmaus fondata dall’abbé Pierre e una casalinga 59enne rea di aver ricaricato il cellulare di alcuni irregolari.
«Quel che accade oggi a Calais mi ricorda ciò che è accaduto in Francia durante l’occupazione tedesca: aiutare un clandestino è come aver nascosto un ebreo nel ’43, si rischia il carcere», dice il regista francese Philippe Lioret. Accolto con quindici minuti di applausi alla sezione Panorama del Festival di Berlino 2009, il film ha ottenuto il Premio del Pubblico, il Premio Label Europa Cinemas e il Premio della Giuria Ecumenica.
Raizo, educato fin da piccolo all’arte del combattimento ninja dallo spietato clan Ozunu, una volta raggiunta la maturità decide di ribellarsi al destino killer a pagamento per conto dei governi internazionali. Ma Raizo viene braccato dall’intera umanità, condannato a vivere nell’anonimato e nell’oscurità. Decide di aiutare Mika, poliziotta dell’Europol stanziata a Berlino per indagare sui legami tra questi ninja che nessuno ha mai visto e dei misteriosi omicidi. Con Mika, Raizo cercherà la sua vendetta.
Disobbedendo agli ordini dei suoi superiori, Mika scopre negli archivi dei servizi segreti la verità su alcune uccisioni celebri; divenendo, così, un bersaglio per il Clan Ozunu, che invia il letale Takeshi per costringerla al silenzio. A salvarla interviene Raizo, scatenando una guerra senza esclusione di colpi tra lui ed il Clan.
Il film, per la regia di James McTeigue, cerca una dimensione estetica, punta all coolness dei suoi personaggi maledetti, rubando soluzioni ma con rispetto. Il finale rispecchia sostanzialemente quella che è la filosofia orientale in una matrice occidentale, facendo ritrovare al protagonista quell’orgoglio di giustizia che mai avuto nella propria patria, terra di frustrate, sangue, vendette e amori non consumati. Il mondo occidentale offre a Raizo, protagonista della pellicola di Mc Teigue, una nuova opportunità di vita, diversa e migliore, forse, di quella vita vissuta nell’altro pezzo di mondo.
E’ la Vigilia di Natale e tutti si apprestano a trascorrerla con i propri cari. Tutti tranne il vecchio ed avaro strozzino, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) che detesta lo spirito natalizio, arrivando persino a rifiutare l’invito a cena del suo unico nipote Fred (Colin Firth). Odia la festa così tanto da non comprendere come il suo contabile Bob Cratchit (Gary Oldman) possa amare così tanto la ricorrenza nonostante lo stipendio da fame che gli da ogni settimana, nonostante abbia una famiglia numerosa da sostenere.
La notte della vigilia di Natale, però, viene spaventato dal fantasma del suo socio in affari, Marley, morto sette anni prima. Marley gli annuncia l’arrivo di tre Spiriti: uno gli mostrerà i suoi Natali passati, uno quello presente e l’ultimo quello futuro in cui lui sarà morto e nessuno avrà un buon ricordo della sua esistenza. Per Scrooge sarà una Vigilia di Natale dagli effetti del tutto inaspettati. Sono passati 166 anni da quando la novella di Charles Dickens, A Christmas Carol, è stata pubblicata per la prima volta: non è mai andata fuori stampa ed è diventata un classico della letteratura anglosassone.
Jennifer’s body è il film di Karyn Kusama, uscito negli States a Settembre, che sta per sbarcare in Italia. Mancano solo pochi giorni alla data: il 10 Dicembre Jennifer’s body arriverà in tutte le sale cinematografiche del nostro territorio, distribuito da Fox. Jennifer è un’attraente cheerleader mentre Needy è una timida nerd che frequenta il suo primo amore, Chip un geek carino e sensibile.
Jennifer accompagnata al bar da Needy spera di conquistare il cantante di un gruppo indipendente ma il piano va letteralmente in fumo: un incendio distrugge tutto. Tra i sopravvissuti c’è Jennifer abbastanza stordita e confusa, salvata dai membri della band che la portano nel loro furgone. Mentre la piccola cittadina affronta la tragedia, Jennifer riappare con una fame insaziabile della carne succulenta dei suoi ammiratori. Scoperta la trasformazione diabolica dell’amica Needy decide di salvare la città e il ballo scolastico prima che diventi il buffet del sanguinario demone che ha preso possesso del corpo di Jennifer. Premio Oscar per Juno, la pellicola che racconta la vicenda di una ragazza tra sangue e sesso sembra essere stata snobbata dal pubblico americano.
E’ oggi a Roma l’esordiente regista Mona Achache accompagnata dalle attrici Josiane Balasko e Garance Le Guillermic. Ormai la prova è stata superata: trasformare in un film uno dei romanzi più amati e venduti “L’eleganza del riccio” di Muriel Barbery. Si tratta di un best seller, di un libro che ha venduto quasi un milione e mezzo di copie in Francia, più di 300 mila in Italia.
L’eleganza del riccio arriverà nelle sale italiane il 5 Gennaio con di Josiane Balasko e Garance Le Guillermic, grazie alle quali il romanzo non perde il filo conduttore con il quale è narrato dalla penna di Barbery. La storia parla di due personalità che vivono in incognito, e che si troveranno grazie all’arrivo nella loro vita di un ricco giapponese, il signor Ozu.
«Ho amato molto il personaggio di Renée, che ha un doppio volto: il lato sofisticato della sua personalità contrasta con quello duro che mostra a chi non la conosce. E’ come un riccio che punge. – ha detto la Balasko – Renée è una delle tante donne invisibili, che rappresentano la maggioranza dell’universo femminile, con una grande forza interiore: il mondo non è fatto di Monica Bellucci!».
Seppur con delle piccole variazioni, la regista è rimasta fedele al testo: la piccola Paloma, per esempio, nel film non scrive un diario ma riprende tutto ciò che la circonda con una piccola telecamera. E a tal proposito Mona Achache dice: «Volevo dare la mia visione della storia, senza tradire troppo il libro. Volevo conservare l’impressione e le sensazioni che mi aveva dato: mi sono chiusa nel mio studio a scrivere la sceneggiatura senza curarmi del successo che il romanzo stava ottenendo. A me interessavano solo quei personaggi fuori dalla norma in cui è facile identificarsi ma che al cinema si vedono poco. Questa, in fondo, è una storia d’amore per la vita: Renée ha paura degli altri e si nasconde, Paloma vuole fuggire. Ma entrambe rinascono».
Francesca è il nuovo film di Bobby Paunescu in tutte le sale cinematografiche dal 27 Novembre. E’ la storia di una giovane maestra di Bucarest, Francesca appunto, che decide di partire per l’Italia dove, dopo alcuni mesi trascorsi come badante, apre un asilo per bambini connazionali. Francesca trascorre le ultime giornate alla ricerca del denaro che serve per realizzare il suo progetto; amici e parenti cercano di dissuaderla dal suo obiettivo, perché spaventati per il suo futuro con un fidanzato, in contatto con una banda di malfattori, nei guai per un debito mai restituito.
Francesca è un melodramma del cinema romeno che mette in scena una vicenda che fa pensare, riflettere a fondo, che fa parlare e riparlare. I veri protagonisti sono i grandi temi di attualità, oggi tanto dibattuti, come l’immigrazione, il rapporto (o contrapposizione) tra italiani e romeni (o degli extracomunitari in genere).
Quel celebre ritratto è ora in tutte le sale italiane. L’opera letteraria scritta da Oscar Wilde nel 1890, quando la sua fama raggiunse i più alti livelli di concretezza, ora diventa una pellicola, resa pubblica in tutte le sale cimetografiche italiane. Dorian Gray di Oliver Parker è un successo preannunciato. Il regista ha riportato sullo schermo altre opere di Wilde anni fa, come “Un marito ideale” e “L’importanza di chiamarsi Ernesto”. Evitando la strada del melodramma, Oliver Parker questa volta si ispira al grande amore di Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas.
Dorian Gray è un giovane signore londinese appartenente alla society di fine Ottocento. E’ un ragazzo simpatico, carino e affabile; il destino avverso, però, mette al suo fianco Henry Wotton, un cinico aristocratico che disprezza le regole della società vittoriana. Entrambi dividono gli esseri umani in maschi e femmine, buoni e cattivi. Per lui (e per Wilde) l’unica distinzione è tra belli e brutti.
Basil Hallward, l’amico pittore di Dorian colui che nutre più di una amicizia nei confronti del giovane, esegue per il suo “amato”un meraviglioso dipinto. Preso totalmente dalla personale di Wotton, Dorian pende dalle sue labbra e nella sua mente rieccheggiano le parole che caratterizzano un pò tutti quelli che, come lui, vivono la giovinezza senza limiti. Si ripete che è giovane e bello, che ha diritto ad avere e a fare tutto ciò che vuole. Wotton, ormai plagio della vita di Dorian, spinge il giovane al vizio più totale, facendolo compiere anche un patto col diavolo.
Ma Dorian, come preso dai sensi di colpa, è angosciato ogni qual volta vede il suo ritratto. Passano gli anni ma Dorian è sempre un ragazzo, bello, giovane ed eterno, ad invecchiare al suo posto è il ritratto, che raffigura, ormai, un vecchio consumato dal vizio. Solo l’amore per la figlia di Henry Wotton potrà redimere il bel Dorian, annullando gli effetti del maligno.
Capita anche nei migliori set. Si sa, certe cose non si possono prevedere. Stiamo parlando di quello che è successo sul set di Knight and Day, il nuovo film di Cameron Diaz e Tom Cruise. Due donne sono state leggermente ferite da alcuni tori fuggiti dal set del nuovo film che i due attori si apprestano a girare a Cadice, nel sud della Spagna.
Secondo l’holliwodiano reporter, sette tori dovevano ricreare alcune scene della tradizionale corsa di Pamplona, hanno preso il controllo delle stradine del centro cittadino per circa 40 minuti prima di essere ricatturati sulla spiaggia. Il sindaco della città, dunque, ha sospeso le riprese della commedia d’azione diretta da James Manhgold e che dovrebbe uscire a luglio del 2010. Al momento dell’incidente, sul set etano assenti sia Diaz che Cruise.
L’abbiamo visto imitare tante voci, un mix di energia e comicità quello che caratterizza la personalità artistica di Checco Zalone, il cabarettista/cantante di Zelig, il programma comico di Canale 5. Conquista il pubblico con tutto ciò che sembra dover piacere, come le caricature dei personaggi famosi, non per forza cantanti, ma ironizzando anche su figure colossali del nostro Paese, come il Presidente del Consiglio e il Papa.
Non si lascia scappare davvero nulla Checco dalle mille voci, ora in veste anche di attore. Cado dalle nubi è il primo film di Luca Medici, che vede, altrettanto per la prima volta, la recitazione straordinaria di Checco Zalone. Un successo pre sala, e forse non c’è da stupirsi quando in ballo ci sono simpatia, comicità e bravura in ciò che si sta facendo, con il reale intento di riuscirci. Ed è quello che ha realizzato Checco Zalone, lo stesso che nel suo ultimo show negli studi di Zelig ha dichiarato di essere uno dei migliori, se non il solo, sulla piazza.
Ed ora arriva anche in veste di attore. Il trailer del film è scaricatissimo dai tanti fan di Checco, in attesa dell’uscita nelle sale, confermata il 27 Novembre. Nella pellicola, Checco imperversa la storia di un giovane pugliese che lascia il suo paese, Polignano, per trasferirsi nella grande e caotica town di Milano rincorrendo il sogno di diventare un cantante famoso. Una volta a Milano, viene ospitato da suo cugino gay (Dino Abbrescia) in convivenza col suo compagno (Fabio Troiano). Per il giovane pugliese sarà molto dura abituarsi alla mentalità milanese e l’incontro con Marika (Giulia Michelini) della quale s’innamora, complicherà maggiormente il suo status quo. Infatti il padre di Marika (Ivano Marescotti) è un leghista convinto, pieno di pregiudizi. La vita di Checco però all’improvviso ha una svolta: vince I Want you, uno show in stile X factor, e diventa famoso. ”La forza di Checco Zalone – dice Luca Medici - è di essere un ignorante sgrammaticato, che può dire tutto e può essere politicamente scorretto”.
