Francesca è il nuovo film di Bobby Paunescu in tutte le sale cinematografiche dal 27 Novembre. E’ la storia di una giovane maestra di Bucarest, Francesca appunto, che decide di partire per l’Italia dove, dopo alcuni mesi trascorsi come badante, apre un asilo per bambini connazionali. Francesca trascorre le ultime giornate alla ricerca del denaro che serve per realizzare il suo progetto; amici e parenti cercano di dissuaderla dal suo obiettivo, perché spaventati per il suo futuro con un fidanzato, in contatto con una banda di malfattori, nei guai per un debito mai restituito.
Francesca è un melodramma del cinema romeno che mette in scena una vicenda che fa pensare, riflettere a fondo, che fa parlare e riparlare. I veri protagonisti sono i grandi temi di attualità, oggi tanto dibattuti, come l’immigrazione, il rapporto (o contrapposizione) tra italiani e romeni (o degli extracomunitari in genere).
Quel celebre ritratto è ora in tutte le sale italiane. L’opera letteraria scritta da Oscar Wilde nel 1890, quando la sua fama raggiunse i più alti livelli di concretezza, ora diventa una pellicola, resa pubblica in tutte le sale cimetografiche italiane. Dorian Gray di Oliver Parker è un successo preannunciato. Il regista ha riportato sullo schermo altre opere di Wilde anni fa, come “Un marito ideale” e “L’importanza di chiamarsi Ernesto”. Evitando la strada del melodramma, Oliver Parker questa volta si ispira al grande amore di Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas.
Dorian Gray è un giovane signore londinese appartenente alla society di fine Ottocento. E’ un ragazzo simpatico, carino e affabile; il destino avverso, però, mette al suo fianco Henry Wotton, un cinico aristocratico che disprezza le regole della società vittoriana. Entrambi dividono gli esseri umani in maschi e femmine, buoni e cattivi. Per lui (e per Wilde) l’unica distinzione è tra belli e brutti.
Basil Hallward, l’amico pittore di Dorian colui che nutre più di una amicizia nei confronti del giovane, esegue per il suo “amato”un meraviglioso dipinto. Preso totalmente dalla personale di Wotton, Dorian pende dalle sue labbra e nella sua mente rieccheggiano le parole che caratterizzano un pò tutti quelli che, come lui, vivono la giovinezza senza limiti. Si ripete che è giovane e bello, che ha diritto ad avere e a fare tutto ciò che vuole. Wotton, ormai plagio della vita di Dorian, spinge il giovane al vizio più totale, facendolo compiere anche un patto col diavolo.
Ma Dorian, come preso dai sensi di colpa, è angosciato ogni qual volta vede il suo ritratto. Passano gli anni ma Dorian è sempre un ragazzo, bello, giovane ed eterno, ad invecchiare al suo posto è il ritratto, che raffigura, ormai, un vecchio consumato dal vizio. Solo l’amore per la figlia di Henry Wotton potrà redimere il bel Dorian, annullando gli effetti del maligno.
Luis Prieto, ha scelto di realizzare una storia molto semplice, di raccontare la relazione tra due donne che appartengono a generazioni differenti ma accomunate da un grande bisogno d’amore. Ottima è stata l’idea di metterle a confronto: Allegra, diciassettenne introversa, che vorrebbe essere accolta e considerata in famiglia e in società, non ha fiducia nel mondo maschile e negli uomini in generale, Luisa, trentacinquenne confusa, con il sogno di avere una storia d’amore e una vita come tutti, al contrario, si fida quasi cecamente degli uomini. Sarà la convivenza delle due a smorzare le loro asfissianti insicurezze, le loro paure, che poi sono le stesse di tutte le donne, vivendo in modo più equilibrato e dinamico. Claudia Gerini e Chiara Martegiani sono le due protagoniste che rivendicano con voce squillante il loro diritto alla libertà e alla felicità.
Luis Prieto arrivò in Italia cinque anni fa per presentare alla Mostra del Cinema di Venezia il suo cortometraggio Bamboleho. Vinse la Menzione Speciale della Giuria e, da allora, il suo piccolo film divenne per lui un valido, nonché prezioso, biglietto da visita in Italia. Venne a contatto con la Cattleya con la quale cercò subito un progetto da realizzare insieme. Arrivò, così, Ho Voglia di Te. In seguito, decise di trasferirsi in Italia, dopo essere stato in Argentina a girare un film per una produzione spagnola e nella stessa Spagna per girare alcuni spot pubblicitari.
L’abbiamo visto imitare tante voci, un mix di energia e comicità quello che caratterizza la personalità artistica di Checco Zalone, il cabarettista/cantante di Zelig, il programma comico di Canale 5. Conquista il pubblico con tutto ciò che sembra dover piacere, come le caricature dei personaggi famosi, non per forza cantanti, ma ironizzando anche su figure colossali del nostro Paese, come il Presidente del Consiglio e il Papa.
Non si lascia scappare davvero nulla Checco dalle mille voci, ora in veste anche di attore. Cado dalle nubi è il primo film di Luca Medici, che vede, altrettanto per la prima volta, la recitazione straordinaria di Checco Zalone. Un successo pre sala, e forse non c’è da stupirsi quando in ballo ci sono simpatia, comicità e bravura in ciò che si sta facendo, con il reale intento di riuscirci. Ed è quello che ha realizzato Checco Zalone, lo stesso che nel suo ultimo show negli studi di Zelig ha dichiarato di essere uno dei migliori, se non il solo, sulla piazza.
Ed ora arriva anche in veste di attore. Il trailer del film è scaricatissimo dai tanti fan di Checco, in attesa dell’uscita nelle sale, confermata il 27 Novembre. Nella pellicola, Checco imperversa la storia di un giovane pugliese che lascia il suo paese, Polignano, per trasferirsi nella grande e caotica town di Milano rincorrendo il sogno di diventare un cantante famoso. Una volta a Milano, viene ospitato da suo cugino gay (Dino Abbrescia) in convivenza col suo compagno (Fabio Troiano). Per il giovane pugliese sarà molto dura abituarsi alla mentalità milanese e l’incontro con Marika (Giulia Michelini) della quale s’innamora, complicherà maggiormente il suo status quo. Infatti il padre di Marika (Ivano Marescotti) è un leghista convinto, pieno di pregiudizi. La vita di Checco però all’improvviso ha una svolta: vince I Want you, uno show in stile X factor, e diventa famoso. ”La forza di Checco Zalone – dice Luca Medici - è di essere un ignorante sgrammaticato, che può dire tutto e può essere politicamente scorretto”.
Un passato da regista, una vita felice e di successo, stroncata dalla cecità che ha smozzato la sua carriera. Matteo Bianco è un non vedente che ha tagliato i ponti con il suo quadro immacolato appartenente al passato, cambiando anche identità. Sotto lo pseudonimo Harry Caine, l’uomo firma romanzi, soggetti e sceneggiature. E’ ancora affascinante, un uomo che piace e che cerca di trarre il meglio dalla vita, coscente, al contempo, di avere un disperato bisogno della produttrice Judit e di suo figlio Diego.
Judit conosce perfettamente il tragico triangolo che ha visto coinvolto Matteo, il ricco Ernesto Martel e l’affascinante Lena. Harry deciderà di raccontarlo anche a Diego. Circa 14 anni prima della sua nuova identità è stato vittima di un terribile incidente di macchina sull’isola di Lanzarote che non solo gli ha portato via la vista ma anche Lena, la donna della sua vita. Da quando è diventato cieco Harry ha sviluppato tutti gli altri sensi, compresa l’ironia che è sempre a portata di mano, a fargli compagnia.
Il protagonista ha deciso di procurarsi un’autoamnesia, cercando di annientare il dolor che il passato gli procura. Solo l’amnesia può far sì che il suo nuovo volto, quello di Harry, possa godere della vita, senza dover leccare più le ferite dei trascorsi, mai guarite, ancora troppo sanguinanti.
Ha cancellato dalla sua biografia tutto quello che gli è accaduta 14 anni prima. Non ne parla più e il resto del mondo ha dimenticato in fretta Matteo Blanco, lui medesimo compreso. Ma, ironia della sorte, una notte Diego ha un incidente ed Harry decide di occuparsi di lui. Durante le lunghe notti di veglia , comincia a raccontargli la sua storia per distrarlo, così come fosse suo padre, intendo al racconto di una favola in grado di allietare i timori del suo piccolo, rimboccando le coperte di un sonno profondo e sereno.
Gli abbracci spezzati, per la regia di Pedro Almodóvar, è stato presentato all’ultimo Festival di Cannes, raccogliendo una buona raccolta di polemiche, di quelle che non mancano mai. Ma Pedro è stufo ed è subito ira che infuoca le pagine del suo sito www.pedroalmodovar.es.
La storia appassionata di Matteo Bianco è un agglomerato di passioni che Almodóvar ha al meglio sottolineato. L’intera trama è prettamente rivolta al passato e all’amore per il cinema, oltre che all’amore perduto. Ed ecco che dall’analisi attenta di questa pellicola sbuca, come ingenuo, un emblematico dubbio: chi è il vero protagonista? Matteo e la sua vita o il cinema? E’, in effetti, il cinema a narrare, a costruire le parti di questo lavoro, a montare un tale arteficio e, ancora, è il cinema a dare quella felicità che solo pochi possono aver assaporato. Una passione mai spenta.
Un grande romanzo che ha lasciato un’impronta significativa, unica nel suo genere, nel vasto panorama della letteratura ottocentesca. Quello de I Malavoglia è un capolavoro che non ha tempo, non segue mode, ma solo la logica del buon gusto. Dalla carta alla pellicola, I Malavoglia fanno la loro comparsa sul grande schermo grazie alla regia di Pasquale Scimeca.
Sono iniziati i primi ciak sul set de I Malavoglia, pellicola tratto dall’omonimo romanzo verghiano. Girato in provincia di Siracusa, nei comuni di Pachino e Portopalo di Capo Passero, il film è stato dichiarato d’interesse culturale nazionale. Le riprese sono cominciate da pochi giorni, precisamente dal 16 Novembre, e vedranno il lavoro di tanti volti nell’arco di sei settimane, terminando il 24 Dicembre.
Non solo regista, Pasquale Scimeca è parte integrante della sceneggiatura, lavoro affidato a Nennella Buonaiuto, Tonino Guerra, su soggetto di Scimeca, liberamente tratto dal romanzo di Giovanni Verga. Le interpretazioni sono realizzate da Antonio Ciurca, Omar Noto e Vincenzo Albanese, già visti in ”Rosso Malpelo” dello stesso regista e dello stesso autore letterario.
E riguardo a questo capolavoro senza rivali, Scimeca dichiara: «Fare un film tratto da uno dei romanzi più belli e importanti della letteratura europea, dal quale Visconti ha già realizzato uno dei capolavori della storia del cinema (‘La terra trema’) è una sfida da far tremare i polsi. Ma il mio approccio è diverso. Non si tratta di rifare il neorealismo ma tentare una lettura verghiana in chiave ‘tragica’, dove leggere la realtà del nostro tempo, soprattutto quella dei ragazzi del Sud, poveri e privati di qualsiasi riferimento ideale, sperduti in questa immensa periferia urbana che sono diventati i nostri territori, compresi i borghi marinari, è un dovere che l’arte e gli intellettuali dovrebbero tornare ad assumersi».
Racconta gli ultimi anni di attività dello stilista il film Valentino, The last emperor, il film documentario di Matt Tyrnauer. Il film, che ha ricevuto la massima accoglienza alla Mostra del Cinema di Venezia 2008, al Festival di Toronto e in tutto il Nord America, uscirà in versione limitata, ovvero in sole dieci sale italiane, «le più giuste», dice Matt. Il film esordisce in territorio italiano potrebbe concorrere agli Oscar per la categoria documentari o per miglior film dell’anno. «Speriamo – ha detto Tyrnauer – di rientrarci così come si dice negli Usa in queste settimane. La lista per il miglior film sarà quest’anno ampia di 10 titoli e forse un paio di documentari saranno inclusi, tra qui ci auguriamo il nostro».
La pellicola su Valentino è al centro dei dibattiti di stampa di questi ultimi giorni non solo per la limitata distribuzione, ma anche perché il progetto di un museo nella Capitale dedicato interamente a Valentino ha subito una battuta d’arresto. «Era un progetto che avevamo portato avanti con l’allora sindaco di Roma Veltroni. Poi con Alemanno c’è stato un intoppo: il comune di Roma voleva fare un museo dedicato a tutti gli stilisti. E noi a quel punto ci siamo chiamati fuori» ha detto Giancarlo Giammetti, socio di Valentino e suo compagno di lavoro e di vita da oltre 50 anni. «Non voglio fare polemiche – precisa in seguito – dico solo che quel progetto è saltato e non ce n’è un altro in Italia. Per questo abbiamo deciso di aprire un nostro piccolo museo nella casa di Valentino a Parigi».
Hip hop e odore di storie passate, di storie vissute appassioneranno presto gli spettatori del grande schermo. Storie vere, che vengono rappate in strofe, con basi musicali appropriate, testimonianze declamate e controfirmate da una cicatrice che marcha sulla pelle un trascorso non troppo felice. Eminem ritorna al cinema con Shady Talez, film horror hip hop in 3D.
Stiamo parlando di una grande risorsa del panorama musicale facente riferimento al genere hip hop, forse uno dei più gettonati, senz’altro una grande firma del rap americano. Eminem aveva già fatto la sua comparsa nel mondo del grande schermo con 8 Mile, un successo senza confronti.
In questa nuova avventura, il rapper, oltre a ricoprire il ruolo di attore, è anche produttore della tanto cospirata pellicola, in lista al cinema per il prossimo anno. Saranno lanciati anche quattro libri a fumetti legati al film. Nulla si sa della trama, sarà una vera sorpresa.
Dalle ambientazioni di Man on Wire, James Marsh dirigerà The Vatican Tapes, il thriller soprannaturale targato Lionsgate e Lakeshore. A fare da filo conduttore della pellicola è una serie di eventi verificatisi dopo la scomparsa dal Vaticano di un audionastro che conteneva la regitrazione di un esorcismo finito male.
Si tratta di un film che merita, con sceneggiatura firmata da Chris Borrelli, ideata insieme a Chris Morgan, Gary Lucchesi, Tom Rosemberg, Chris Cowles. Si tratta, senza ombra di dubbio, di una delle pellicole più intriganti del cinema, un film che metterà a dura prova lo spettatore.
Dopo tre anni da L’aria salata, un film dal tema analogo, Alessandro Angelini ritorna alla regia con una nuova pellicola, Alza la testa, un film incentrato sui rapporti problematici tra padre e figlio. Questa volta è toccato a Sergio Castellito il premio come migliore interpretazione maschile, precedentemente consegnato a Giorgio Colangeli.
La pellicola è approdata in tutte le sale cinematografiche il 6 Novembre, distribuita dalla 01 Rai Cinema. A parte il tema in comune, i due film si presentano molto diversi al pubblico. Una sostanziale differenza è data dal fatto che il rapporto instauratosi tra padre e figlio sono un punto di partenza e non di arrivo.
La pellicola di Angelini ci racconta la storia di Antonio Mero, operaio di un cantiere nautico a Fiumicino. E’ un uomo ruvido e, benché il suo mestiere lo porti ogni giorno sulle navi, non ha mai viaggiato perché ha paura di tutto ciò che è diverso da sé. Ha un figlio, Lorenzo, che ha cresciuto in completa solitudine da quando la sua compagna, Denisa, una donna albanese, li ha lasciati. Lo ha educato nel mito della boxe, incitandolo ad alzare sempre la testa, sul ring come nella vita.
I due vivono in un delicato equilibrio che viene sconvolto dal ritorno di Denisa e dall’incontro di Lorenzo con una ragazza, Ana. Quando Lorenzo ha un incidente e i medici dicono che non c’è niente da fare, Mero dà il suo assenso all’espianto del cuore. Ma il dolore lo stringe in una morsa e, aggirando la legge, riesce a scoprire il nome del ragazzo che ha ricevuto il cuore di Lorenzo. Lascia così Fiumicino e la sua regione per compiere un viaggio verso il Nord e conoscere il ragazzo che spera abbia qualcosa in comune con il suo Lorenzo.